LISTAS

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Los seleccionados, no son propiamente músicos de rock, pero su actitud y su propuesta artística, han inspirado a generaciones, tanto en sus países de origen como fuera de ellos.

En ese sentido han influido muchos sonidos que están inscritos en territorios musicales como el rock, el hip hop y la música electrónica.

Reconozcámoslos y rindámosles un merecido tributo.

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José Alfredo Jiménez | “En el último trago”.

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Los Ángeles Negros | “Y volveré”.

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Os Mutantes | “Panis et circenses”.

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Mercedes Sosa | “Como la cigarra”.

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Rubén Blades | “Pedro Navaja”.

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Buena Vista Social Club (con Ry Cooder) | “Y tú qué has hecho”.

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Sandro | “Mi amigo el puma”.

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Serge Gainsbourg | “Bonnie & Clyde”.

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Violeta Parra | “Gracias a la vida”.

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Silvio Rodríguez | “Sueño con serpientes”.

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 Las calles y su gente. Un entorno que a veces se contempla con felicidad y otras con desánimo absoluto. No hay más, no siempre florece la belleza.

La injusticia, los malos gobiernos, la violencia y hasta la muerte son desgracias de todos los días. Eso y más se registra en la lente del rapero, una visión real que después es narrada con frases rimadas.

Aquí, nuestro top ten de álbumes inscritos en el efervescente casillero del hip hop latino.

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El combo brasileño, Cansei de Ser Sexy

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El cabalístico trece ahora nos sirve para enumerar las propuestas que han mantenido constante efervescencia de 2000 para acá.

Hay de todo. Desde figuras consagradas, hasta propuestas que en su despegue ya muestran aptitudes de grandeza.

Intensos riffs guitarrosos, electrónica dancefloor, cumbia cadenciosa, hip-hop de la urbe, tango reloaded, flamenco de cosecha reciente y hasta tribalismo africano.

De todo eso y más en este carrusel latino. El listado va en orden alfabético. Comencemos!

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 Babasónicos

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Se han afianzado como la banda de rock emblemática de Argentina.

De años a la fecha, su carrera ha mostrado una consistencia envidiable.

Han sabido cambiar de piel y dar a cada uno de sus discos una personalidad singular, de Pasto a Jessico a Mucho +.

Su creatividad no cesa.

 

En la Web | Babasónicos

Babasónicos | “Fizz”.

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 Bajo Fondo

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La música electrónica latina ha sabido tomar de lo propio para autodefinirse y es así como ha mostrado una evolución propia.

De Sidestepper y los ritmos colombianos, a Gotan Project y el tango, distintos músicos han ensayado un experimento basado en el precepto anterior.

El combo que encabezan el argentino Gustavo Santaolalla y los uruguayos Juan Campodónico y Luciano Supervielle han demostrado tanto oficio como imaginación en su híbrido sonoro, referente ya de la latinidad del siglo XXI.

 

En la Web | Bajofondo

Bajofondo | “El mareo” (con Gustavo Cerati).

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 Bomba Estéreo

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Subieron como la espuma tras la salida de Estalla/Blow Up en 2008.

Pero su disco fue sólo un indicio de que llegaban para quedarse.

Sus directos los hicieron favoritos de cuanto festival se realiza en el orbe y entonces la prensa especializada destacó sus innegables atributos.

Son cuatro pero encienden a miles.

"Fuego" se convirtió en el himno del rock latino de 2009.

 

En la Web | Bomba Estéreo

Bomba Estéreo | “Fuego”.

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 Bostich+Fussible

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En medio del escándalo de la ruptura interna del colectivo Nortec, Bostich y Fussible sacaron la casta para arrojar un par de discos que narran el desarrollo del engendro musical más interesante de la música mexicana del siglo XXI.

Tijuana Sound Machine profundiza en ello pero ya deja asomar el nuevo rumbo que sigue Bulevar 2000.

Esta es la música de la banda sonora del México fronterizo de un nuevo siglo, sin duda.

 

En la Web | Tijuana Sound Machine

Bostich+Fussible | “Akai 47”.

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 Calamaro

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Lo de Andrés Calamaro bebe de lo clásico.

Pero a diferencia de otros cantautores latinoamericanos que no han sabido actualizarse, Calamaro ha mostrado un espíritu camaleónico para reinventar sus canciones y el sonido de las mismas, echando mano del tango, el flamenco o la ranchera.

Así, ha caminado a paso firme en el nuevo siglo, aún ante el hecho de que ninguno de sus discos más recientes ha alcanzado el nivel de aquellos clásicos de los noventa como Alta suciedad y Honestidad Brutal.

 

En la Web | Andrés Calamaro

Andrés Calamaro | “El salmón”.

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 Café Tacvba

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Cuatro caminos y Sino, los dos elepés de estudio hechos por Café Tacvba en el nuevo siglo podrían ser suficientes para que cualquier banda de rock made in Latinoamerica, figurara en esta lista.

Es decir, han sido tan contundentes, que uno ni siquiera tiene que recurrir a sus obras más celebradas, como Re.

Tacvba quiso ser otro grupo de rock y lo logró a pulso.

Demostraron que su sello inconfundible lo mismo podía dar vida a sus fusiones con lo mexicano que a un rock mucho más de corte clásico y vanguardista.

 

En la Web | Café Tacvba

Café Tacvba | “Seguir siendo/Tengo todo”.

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 Calle 13

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Sus rimas son dinamita pura, van cargadas del presente cotidiano que compartimos como latinos.

Residente las escribe y Visitante es el arquitecto de los sonidos, una construcción representativa del nuevo siglo donde conviven estilos folclóricos y música contemporánea.

Desde Puerto Rico, una de las propuestas más novedosas y populares del nuevo catálogo latino.

 

En la Web | Calle 13

Calle 13 | “Calma pueblo”.

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 Cansei de Ser Sexy

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Su punzante mezcla de guitarras a full con electrónica básica ha conquistado públicos de todo el mundo.

Un logro que en gran parte se debe a su lírica bilingüe, que echa mano del portugués y el inglés.

El sexteto brasileño seguramente entregará más discos de los dos que ha publicado hasta el momento —Cansei de ser sexy (2006) y Donkey (2008)—, un dupla hecha para la fiesta.

 

En la Web | Cansei de Ser Sexy

Cansei de Ser Sexy | “Alala”.

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 El Cuarteto de Nos

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La agrupación uruguaya posee la virtud de narrar historias con un agudo sentido del humor.

Su sonido rockero es hasta cierto punto convencional, pero su capacidad para rimar con sentido y naturalidad es el rasgo que los hace únicos.

Una gran mayoría latina los conoció con Raro (2006), el onceavo capítulo de su obra y tal vez el mejor de todos.

 

En la Web | El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos | “Yendo a la casa de Damián”.

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 El Guincho

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El proyecto que comanda el español Pablo Díaz-Reixa es de los más sonados en su tierra.

La singular exploración que realiza, entre selvas de ritmos tropicales y edificaciones electro avantgard, cuajó como nunca en Pop negro (2010), el tercero de sus trabajos.

Un álbum que muchos críticos de su país han considerado como un parteagüas del alternativo.

 

En la Web | El Guincho

El Guincho | “Bombay”.

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 Mala Rodríguez

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Es la reina del hip hop en español, una credencial que prácticamente obtuvo desde el inicio mismo de su carrera, hace doce años.

Desde entonces, la española ha demostrado talento y valentía para abordar temas rudos.

A estas alturas, justo cuando ha lanzado el cuarto álbum —Dirty bailarina—, no queda más que aceptar su grandeza, su buen gusto como autora y hasta su belleza.

 

En la Web | Mala Rodriguez

Mala Rodríguez | “No pidas perdón”.

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 Los Planetas

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La banda española de rock del siglo XX parece seguir siendo la banda española del rock del siglo XXI (con un par de entusiastas competidores como El Columpio Asesino y Los Punsetes).

Para adjudicarse tal distinción, los de Granada fueron a su raíz más jonda, el flamenco y, con éste como referencia, hicieron dos discos tremendos: La leyenda del espacio y Una ópera egipcia, argumentos más que claros para incluirlos en esta lista.

 

En la Web | Los Planetas

Los Planetas | “Nunca me entero de nada”.

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 Zoé

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Luego de batallar durante varios años para conseguir popularidad y reconocimiento, el quinteto mexicano ahora presume esos y más logros.

El rock pop que proponen está cargado de estribillos pegajosos con metáforas galácticas, una poesía que sobre todo se enganchó a los oídos de las jovencitas latinas. 

Para muchos aún no entregan su obra clave, pero otros dicen que ya la mostraron en Memo rex commander y el corazón atómico de la vía láctea (2006), su tercer disco.

 

En la Web | Zoé

Zoé | “Vía láctea”.

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  Babasónicos: Jessico  

Una joya que seduce y perturba. Sin duda, el disco latino de la década

Ningún otro disco del casillero latino me impulsó a escucharlo una y otra vez. Ninguno como Jessico (2002*), mi álbum favorito de Babasónicos. Les sigo la pista desde sus primeros años, desde aquel Trance Zomba (1994), su segundo material, que en varios países funcionó como tarjeta de presentación del grupo argentino.

Ese disco y varios de los siguientes —Dopadromo (*), Babasónica (1997) y Miami (1999) —, por supuesto que me engancharon, pero por momentos o por tracks. Siempre me costó digerir los contenidos en su totalidad. Creo que pocas veces escuché de principio a fin un álbum de Babasónicos, pocas veces hasta que Jessico dijo presente.   

De soltar las riendas a merced de la experimentación, Adrián Dárgelos y compañía compraron boleto hacia otros rumbos. Por momentos se encaminaron hacia el refinamiento, al sendero de las canciones sin una nota de desperdicio, hacia la belleza pop que brota por montones en los doce temas. Y es que de elaborar canciones y sobre todo discos que marcaban un vaivén constante en su sonido, con Jessico llegó la obra que cuenta una especie de historia, la que representa un ciclo, un principio y un fin que es relatado, en su primer capítulo, por varios personajes envueltos en “Los calientes”, hasta llegar a la confesión de “Atomicum”, quien se previene ante la posible llegada del amor. 

Pasado, presente y tal vez el futuro del sonido Babasónico, todo está en Jessico. Infame (2003), Anoche (2005) y Mucho (2008) también son paquetes con maravillas en su interior, pero las cinco estrellas o el 10 por el clavado perfecto es propiedad de Jessico: una joya que seduce y disloca, el disco latino clave de la década pasada.

 

  Café Tacvba: Cuatro caminos  

  El álbum que marcó evoluciones sonora y lírica en la propuesta del cuarteto  

La primera vez que vi en directo a Café Tacvba extrañé la batería. Fue en 1992, el año en que lanzaron su ópera prima. Si su show era explosivo con la caja de ritmos, imaginaba que con tambores y platillos aquello sería aún más energético. Pasaron los años y más discos, y la cosa seguía así, salvo por el Unplugged, donde invitaron a Iván Moreno como tamborilero. Daba por hecho que los Cafeta jamás sumarían un baterista a su formación.

Y tampoco me quejaba. Siempre me han encantado, pero no podía olvidar esa inquietud, de que grabaran baterías en un disco y después salieran de gira con un bataquero. Cuando mi ilusión se cumplió, no lo creía, y eso sucedió con la llegada de Cuatro caminos (2003), el sexto trabajo de estudio de los Tacubos.

Meme, responsable de teclados y demás posiciones en la banda, siempre admitió que el sonido de la batería lo atrapaba de manera especial, cuando escuchaba cualquier canción. Su gusto por los redobles, por la magia del contratiempo y el poder inigualable del bombo quedó plasmado en las catorce rolas del álbum, en las que efectivamente, como lo suponía, Café Tacvba suena a full. La única excepción es “Hola adiós”, corte que en su momento pareció una despedida, una partida que afortunadamente no ha ocurrido.

Las guitarras eléctricas, ya utilizadas en el pasado, también marcaron el entonces nuevo paso Tacubo. El rock era la brújula y la electricidad su aliada ideal. Eso por el lado sonoro. Por el lado lírico también hubo modificaciones. Cada uno puso de su cosecha y al final otorgaron letras llenas de sensatez, frases donde se descubren como individuos. Por donde se le vea, Cuatro caminos innovó y removió el interior de Café Tacvba.

 

 El Columpio Asesino: La gallina 

  Los de Pamplona entregaron uno de los discos en español más valiosos de la temporada  

Se veía venir. Y es que luego de publicar un debut epónimo en * y De mi sangre a tus cuchillas (*), ambos discos por demás recomendables, El Columpio Asesino iba por la grande y se notaba que lo iba a conseguir. Los hermanos Arizaleta —Álbaro y Raúl—, los que timonean el vuelo de El Columpio, mostraron gran talento al componer La gallina (2008), un álbum cocinado con el fuego entre melódico y oscuro del rock, y atinadamente sazonado con versos dulces, ácidos y amargos.

La gallina es de esos discos que de inmediato proyectan trascendencia. No hay que darle muchas vueltas para afirmar que se trata de una obra clave en la trayectoria de sus autores. Es un álbum que transmite personalidad, un perfil y una serie de rasgos absolutamente definidos, atributos que llegaron al grupo en el momento idóneo, en su tercer disco, justo cuando es obligación demostrar si la música se trata de un pasatiempo o de un oficio. “La marca en nuestra frente es la de Caín” es uno de varios ejemplos que avalan a El Columpio Asesino como una de las propuestas más vivas en el paisaje del rock latino.

“Como gelatina bailas para mi/ligera como pluma por la habitación/un cuervo negro anida en nuestro corazón/los hilos que nos mueven no los maneja Dios/hace tiempo que no eres niña…”. Maravilloso. 

 

  Jaime López/José Manuel Aguilera:

  No más héroes por favor, el panteón ya se llenó. Tomas de laptop  

 El reencuentro de dos grandes a lo grande. Un segundo capítulo con aires de rock y blues 

La historia discográfica de Jaime López y José Manuel Aguilera comenzó con Odio fonky. Tomas de buró (1994*), un álbum grabado con austeridad, pero compensado con la incuestionable creatividad de la dupla. Nació en el under mexicano, ahí mismo fue reconocido y después voló por los cielos de la popularidad, gracias a la “Chilanga banda”, el choro hecho canción, que años después, en 1996, elevó a Café Tacvba por los cielos.

Para ese entonces, la pareja de autores ya tenía su alianza en pausa. Nunca tocaron el disco en directo, y mucho menos lo promocionaron. En 2004* reaparecieron en el Vive Latino para conmemorar la publicación del disco y también con el ánimo de aventurarse por un segundo capítulo. Fue así como nació No más héroes por favor, el panteón ya se llenó. Tomas de laptop (2007), un álbum inclinado hacia los sonidos del rock marca Aguilera, más el blues y la gran prosa que firma López.

Con respecto a la sencillez exhibida en Odio funky…, No más héroes… gozó de mayores recursos. Varias de sus canciones fueron moldeadas por un grupo de instrumentistas —baterista, bajista y demás —, un equipo sonoro que cobijó a la medida las lúcidas composiciones del par. “La defunción continúa”, “Cabaret obsceno”, “Cruel carrusel”, “The rockin’ ghost of Elmore James”, “Adivina del diván”, “Para atravesarnos” y los siete restantes son clásicos instantáneos, de lo mejor que exhibió el aparador del rock mexicano en la primera década del siglo XXI.

Se antojaría que la unión entre López y Aguilera fuera constante, que lanzaran un disco por año. Sin embargo no es así, porque una alianza tan poderosa y entrañable, también funciona por separado, tal y como siempre lo demuestran. Enormes. Gran disco.   

 

  Andrés Calamaro: El salmón  

 Disco quíntuple. 103 canciones de un sopetón. ¿Gula? ¿Capricho? ¿Valentía? Todo un suceso 

A contracorriente, como todo un salmón. Fue así como Andrés Calamaro emprendió su aventura discográfica más atrevida, un álbum quíntuple que se reparte entre momentos de notable lucidez, con otros que apenas y consiguen el título de demo. Hay rock y pop de alta costura, y también música de segunda mano, covers… Una buena dosis de caos. Un ying yang sonoro. Bipolaridad definitiva.

 Para muchos bastaría con el disco uno, el que incluye “Output, input”, “Tuyo siempre”, “Días distintos”, “Gaviotas”, “Ok perdón”, “Crucificáme”, “Vigilante medio argentino” y el corte que titula esta enciclopedia de 103 apartados. Ahí, en ese primer volumen, es donde se muestra mayor coherencia y un trabajo elaborado en su contenido.

Del resto se valoran momentos como “El viejo” (al lado de Pappo), “Problemas”, “Querrámonos”, “Me cago en todo”, “Lo que no existe más”, “P.N.S.U.R.H.Q.S.U.R” (Recuerdo reloco), “Este es el final de mi carrera” y hasta relecturas como “The long and winding road” y “Cocaine”, cortes donde Calamaro no cayó en el capricho de revelar la intimidad más austera, la que sin tapujos exhibe en episodios con pinta de inconclusos como “Para los demás”, “Pálido reflejo”, “El camino entero” y “Expulsado del paraíso”. 

Finalmente uno se queda con un paquete de 40 buenas canciones, una cantidad nada despreciable, un número que en su momento confirmó que el cantautor argentino continuaba con la inspiración afilada. El salmón fue todo un ejercicio de valentía, justo cuando a la industria del disco le detectaron su irreparable mal.